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L’année du film a commencé quand Allison Williams a balancé ces clés de voiture dans ‘Get Out’. Le même week-end que la satire de l’horreur de Jordan Peele est devenu un phénomène instantané, ‘Moonlight’ a arraché le trophée du Best Picture à ‘La La Land’. Ce fut un moment chaotique et palpitant qui annonçait ce qui allait arriver: un lot de films Nous fournirions des commentaires opportunistes sur notre humeur chaotique, pas si excitante, bien sûr, certains nous offriraient plutôt des répits nécessaires, nous permettant de rire ou de nous évanouir ou de crier pour échapper à nos malheurs collectifs.

Dans l’ensemble, les films ont connu une belle année, même si les grands films d’Hollywood se sont avérés de moins en moins fiables … Dans de nombreux genres, les cinéastes ont capturé des instantanés de l’humanité: histoires d’amour gays, batailles délicieuses des sexes, des testaments pour vaincre l’adversité, des odes à d’autres espèces, des méditations sur des poltergeists portant des draps de lit. Si vous saviez où regarder, la magie du cinéma était partout, peu importe les horreurs de l’industrie qui la soutient.

Je l’ai vu proche de tout, et je suis ravi de vous apporter un autre classement des meilleurs de l’année. Ceci est, bien sûr, une liste subjective pleine d’omissions. Mais j’espère qu’il y a du réconfort ou du divertissement dans les recommandations ci-dessous: j’ai passé un moment magique à regarder (et, dans de nombreux cas, à revoir) chacun d’entre eux, j’espère que vous le ferez aussi.

Quel aspect de ‘The Disaster Artist’ est bon pour vous La résurgence de James Franco qui l’accompagne Le morceau bizarro hollywoodien qu’il représente La comédie enjouée copain qui sous-tend le film Quoi qu’il en soit, ce récit sur les coulisses de Tommy Wiseau, le directeur culte mythologique responsable de ‘The Room’, est l’expérience la plus contagieuse de l’année: son humour enveloppe le public, plaisantant bien après ses punchlines. L ‘appel d’ une performance biopique standard, en réinterprétant Tommy comme une maladroite et maladroite tentative, dont l ‘accent de l’ Europe de l ‘Est a peut – être un côté attachant, bien plus que Wiseau, mais ‘The housse sony xperia xa Disaster Artist’ se trompe. affection. Et c’est OK, ça témoigne du pur plaisir des films.

En termes de pure observabilité, il est difficile de dépasser ‘The Big Sick.’ Annonçant un nouvel âge pour la comédie romantique, cette dramatisation semi-autobiographique de Kumail Nanjiani et de la cour de l’épouse Emily V. étui xperia x Gordon est un mile à la minute la joie avec une mélancolie piquante à la base. C’est à la fois un instantané de l’expérience immigrante en Amérique, un témoignage de l’amour des jeunes et un regard bruyant sur le tiraillement qui existe au sein des familles, ainsi que Holly Hunter (fougueuse, affectueuse, ivre) et Ray Romano (pensif , regrettable, huggable) comme les meilleurs parents à l’écran de l’année.

Que vous pensiez ‘mère!’ est une provocation enivrante ou un non-sens affolant, nous pouvons sûrement convenir que c’est le morceau de conversation le plus électrisant de l’année. Paramount lancé les dés, libérant projet énigmatique Darren Aronofsky ‘sur quelques 2400 écrans beaucoup trop pour un genre allégorie agnostique sur la religion, l’écologie, le processus artistique, la discorde conjugale et les invasions de domicile. Mettant en vedette Javier Bardem, une carrière meilleure Jennifer Lawrence, Ed Harris et la diabolique MVP Michelle Pfeiffer, «mère!» Commence avec un timide fluage et des crescendo vers une fièvre aussi exaspérante qu’exaltante. Merveilleux. Assurez-vous simplement que vos éviers sont contreventés.

La joie principale de la nouvelle trilogie ‘Star Wars’ autre que les porgs est de voir les personnages se rencontrer ou se réunir. ‘The Last Jedi’ a beaucoup de réunions et de réunions, et quelques adieux, aussi tout ce qui vous fera pleurer ou applaudir ou pleurer ou haleter de la façon que seule cette franchise peut. Il est facile de voir pourquoi Disney a confié au réalisateur Rian Johnson de créer une nouvelle trilogie: il a un œil passionnant pour les visuels et un sens aigu de l’humour des personnages.

Les films sur les singes n’auraient pas dû être aussi bons, mais en quelque sorte, la «guerre pour la planète des singes» était encore plus existentielle et palpitante que ses deux prédécesseurs: dans les montagnes enneigées de Sierra, notre héros gracieux (Andy Serkis) Invoquant les nuances de «Apocalypse Now», le genre occidental et le livre de l’Exode, Matt Reeves «un trio exceptionnel prouve que les franchises d’Hollywood peuvent capter la vision d’un réalisateur et restent toujours à la fois ballet et revigorant.

Au début, ‘Phantom Thread’ ressemble à un autre film sur un artiste tatillon et sa muse asservie. Alors Paul Thomas Anderson déchire le manteau de l’histoire « s façade luxuriante, le transformant en une comédie romantique improbable qui reste à la fois intime et grandiose Il. » Sa portrait des particularités étranges de coupledom: une touche de mélodrame soyeux ici, un peu sadomasochisme improbable là-bas. Le film évolue à travers ses deux heures d’exécution, donnant à Anderson son meilleur chef d’œuvre depuis ‘There Will Be Blood’, l’autre collaboration astucieuse du réalisateur avec Daniel Day Lewis, qui sera certainement manqué si sa retraite imminente persiste.

Les films qui recueillent les accolades de fin d’année ont tendance à être sombres, les affaires capiteuses qui coupent dans les vérités de l’humanité. ‘Faces Places’ atteint le même point final sans aucune pesanteur de plomb, il est simplement irrésistible Agn Varda Le street artist JR fait un duo charmant, traversant les plaines les moins glamour de France pour des portraits de vie de tous les jours qui font de petites impressions sur leur environnement.Tout comme ‘Cameraperson’ l’année dernière, ce documentaire semble se dérouler comme il se déroule. le long de road trip Varda et JR conduit à une exploration du travail acharné, le vieillissement inévitable et l’appréciation improbable pour les choses simples dans la vie. Dans une année remplie d’horreurs, ‘Faces Places’ est l’extase.

Beaucoup a été et sera dit de l’artisanat à l’ancienne que Steven Spielberg maintient dans la cinquième décennie de sa carrière. Dans le meilleur sens possible, ‘The Post’ serait à la maison avec une poignée de films des années 1970, et pas seulement parce qu’il ressemble à ‘Tous les hommes du président’. Rarement fait un film sur un processus dans ce cas, le Le processus du Washington Post dans la publication des documents classifiés du Pentagone le sent bien vivant. Peu importe si les personnages, tels que Kay Graham (Meryl Streep) et Ben Bradlee (Tom Hanks), proclament les thèmes du film de façon aussi flagrante, ils pourraient aussi bien parler en mégaphones. des mois plus tard, les résultats sont une ode à une presse libre, à des lieux de travail équitables et à des preneurs de risques redoutables.

Lors d’une journée particulièrement venteuse, l’héroïne de ‘A Fantastic Woman’ traverse une tempête si puissante qu’elle peut difficilement se tenir debout. Elle enfonce son corps dans une rafale, incapable de bouger alors que des débris flottent dans les airs et une aria sérénade la scène. Il « s un des nombreux intermèdes surréalistes dans ce mélodique drame chilien d’un chanteur d’opéra transgenre qui refuse de laisser l’adversité victimiser elle. Daniela Vega est magistral que l’histoire » protagoniste s, contestait avec la mort subite de son partenaire romantique, dont la famille refuse pour la laisser assister à ses funérailles. Ce qui commence comme un conte de chagrin se termine comme un beau reflet des luttes qui rendent une femme plus forte, plus fantastique.

Sofia Coppola l’a encore fait. Dans ‘The Beguiled’, elle habille une comédie acidulée de mœurs dans les tons de l’horreur gothique du Sud. Les héros sont une tribu de dames qui soignent un soldat de l’Union blessé dans un pensionnat de la guerre de Sécession, assez chanceux pour appeler Nicole Kidman sa matriarche fragile. C’est le plottiest, le genre iest de Coppola « s six films, mais elle emploie son introspection de signature, capturant la répression aux chandelles et hébétude baignée de soleil, plein de la ligne de l’année, livré dans une vague de délire: » Edwina, apportez-moi la livre d’anatomie. ‘

La vie à la ferme n’a jamais été aussi passionnante. Les plaines pastorales du Yorkshire ne sont pas du genre à un garçon réprimé (Josh O’Connor) chargé de s’occuper de la terre de son père pierreux, où les seules distractions de sa propre répugnance sont le sexe dur et le sexe froid. Country ‘est’ Brokeback Mountain ‘sans le mélodrame: Un travailleur migrant roumain (Alec Secareanu) arrive pour aider à la saison d’agnelage de l’année, ce qui introduit notre protagoniste aux affres de la romance inattendue. des regards tacites sur la fornication boueuse se déroulent avec la coque silicone core prime plus grande retenue, comme si elle «écoutait les personnages» des vies intérieures calmes et annonçait, enfin, qu’ils avaient été entendus.

« A Ghost Story » peut inviter des comparaisons à Terrence Malick, Virginia Woolf, « Adolescence » et « Ugetsu, » mais il « sa prouesse singulier qui n’a pas besoin d’antécédents. Souvent, sans paroles et toujours elliptique, David Lowery » long métrage de ballade interroge la douleur, le passage du temps et les rôles que nous jouons dans la vie de nos plus proches compagnons. Les conflits quotidiens du couple central sont mis au repos lorsqu’un des membres (Casey Affleck) meurt dans un accident de voiture, revenant comme un drap de lit drapé autour de la maison qu’il partageait autrefois avec sa femme (Rooney Mara). se faufile dans le temps, sondant doucement ce qui arrive à une âme une fois que le corps qu’elle a habité périt.Elle ne prétend pas répondre aux grandes questions de la vie, mais trouve la paix dans la recherche du sens. concept difficile à décrire Tu as raison, et le film est d’autant mieux qu’il est rare que la vie après la mort soit explorée avec une telle grâce divine et incomparable.

Sur la surface, ‘Lady Bird’ est une simple histoire de passage à l’âge adulte, illustrant l’envie d’un lycéen agité (Saoirse Ronan). Il appartient à un genre qui se sent souvent joué, mais Greta Gerwig exploite sa propre biographie de Sacramento pour une tournure poignante sur les réticences de la mère fille, la désillusion de la classe moyenne et la libération douce-amère de grandir. Les blagues chantent, tout comme les adolescents mettant en scène une production scolaire de ‘Merrily We Roll Along’ de Stephen Sondheim. Que nous soyons dans le public pour les deux est l’une des friandises de 2017.

Si tout film de cette année était un vrai phénomène, c’était ‘Get Out’, la satire mordante de Jordan Peele sur les esprits blancs qui s’attaquent aux corps noirs.Par exemple, Peele déconstruisit le genre de l’horreur, utilisant ses tropes pour attiser le public. ‘ nerfs. Nous avons ri parce que nous savions comment se déroulerait un thriller conventionnel, et cela nous a rendus anxieux, avec tous ces libéraux ostensiblement bien intentionnés jusqu’à un rien bon sang. Mettant en vedette Daniel Kaluuya, un photographe de la grande ville rencontrant la riche famille de sa copine blanche, «Get Out», pour le meilleur ou pour le pire, est devenu un début à propos pour Obama.

Que vous le voyiez sur un grand ou un petit écran, ‘Okja’ est une merveille. Les films pour animaux de compagnie sont un pari sûr à Hollywood, mais ils sont rarement tentés et bien observés. De la Corée du Sud fleurie à la ville industrielle de New York, le jeune Mija (Ahn Seo hyun) accepte de récupérer son super cochon BFF contre des suzerains rapaces, des activistes militaristes et la frénésie médiatique. Le réalisateur Bong Joon ho allège les sous-entendus dystopiques qui définissaient ses films précédents ‘Snowpiercer’ et ‘The Host’, atterrissant sur quelque chose d’optimiste et rafraîchissant. En cours de route, il compose une aventure palpitante, brillamment photographiée par Darius Khondji. C’est le truc dont les blockbusters d’été devraient être faits.

Guillermo del Toro, d’abord et avant tout une créature caractéristique whiz kid, trahit son côté sensible avec « La forme de l’eau, » une histoire d’amour envoûtante qui unit un gardien muet (Sally Hawkins) dans l’ère de la guerre froide Baltimore avec un mystérieux homme de poisson amazonien ( Doug Jones) enlevé pour que le gouvernement insiste. Seul un maître peut faire un sonnet inter espèces aussi splendide. Avec un balayage à l’ancienne et un casting de personnages (Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg!) Qui s’emboîtent comme des pièces d’un puzzle épuisé, cette réalisation resplendissante transforme l’altérité en un conte de fées. Si jolie.

Sean Baker a gagné son influence directoriale avec ‘Tangerine’ de 2015, une comédie orageuse qui a ressemblé à un million de dollars (et puis certains), en dépit d’être tiré sur les iPhones avec une distribution non professionnelle. Un bijou joyeusement émouvant qui raconte aussi une histoire de marginalisation: avec un esprit vif et un sens aigu du chagrin, une mère dure (Bria Vinaite, découverte sur Instagram) et sa fille de 6 ans (Brooklynn Prince) attendent leurs beaux jours dans un motel économique près de Disney World, les aventures se transforment en mésaventures et les teintes vibrantes de l’heure magique s’évanouissent alors que l’avenir frappe soudainement à leur porte violette.Cette histoire distinctement américaine sait trouver des trésors dans ce que certains appelleront des déchets: avec un pétillement de bonheur fantaisiste.

Peut-être qu’une ou deux fois par an, un film viendra que j’adore tellement qu’il s’infiltre dans mon âme. C’est ce que j’ai ressenti à propos de ‘Jackie’ l’année dernière, et de ‘Carol’ et ‘Mad Max: Fury Road’ l’année précédente.Le seul parallèle de 2017 est ‘Appelez-moi par votre nom’, le plus grand chagrin de tous les temps. Nichée dans la campagne italienne pendant un été luxuriant, une histoire d’amour prend vie, d’abord dans des gestes furtifs et enfin avec une profonde euphorie … Timoth Chalamet a donné la meilleure performance de l’année, jouant un livre de 17 ans qui saute à la chance d’être guide et compagnon pour l’étudiante diplômée d’Armie Hammer.Cette connexion se construit lentement, régulièrement, sensuellement.La vie n’est qu’un rêve dans cette adaptation du roman célèbre d’André Aciman, réalisé par Luca Guadagnino et écrit par James Ivory, qui traite la cour centrale comme une ballade de Sufjan Stevens. Des plans d’ouverture fertiles à la fin ravissante qui conclut le film, ‘Appelez-moi par votre nom’ est une expérience envoûtante, comme un rêve mélancolique qui vous envoie flottant dans le futur enchanté et non écrit..

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